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环球建筑周报 | Piknic多元文化空间 旧自习室改造的多元文化空间

(本文转载自“地产画报君”,凤凰网房产已获授权)

/Piknic多元文化空间/

/旧自习室改造的多元文化空间/

建筑设计： indiesalon

位置：首尔

设计改造了位于首尔南山脚下的 1990 年代建造的红砖Goshiwon。这个建筑可以维持原貌，但设计将这个空间升级为一个更复杂的文化场所，与电影院、咖啡厅、餐厅和设计商店共存。该建筑在记录、传承时代记忆的同时，努力打造可以吸收近期和未来可能性的文化空间。

一楼部分埋入地下，二楼连接外部楼梯，三楼面向挡土墙，四楼与另一侧地块的地面层级相接，屋顶则有开阔视野。每一层既保持了建筑的和谐统一，又将核心的设施集中起来，很好地发挥了建筑的基本功能。

Piknic内部由一楼的Hoehyeon餐厅、二楼的咖啡厅、三楼的野餐艺术空间、四楼的编辑文创店和五楼的屋顶组成。这座建筑的通道只有一个楼梯入口，因此设计通往每一层楼的通道都是一个挑战。

一楼餐厅由入口处的大落地窗组成，室内空间向外延伸，以迎接客人们的到来。这样的设计增加了狭窄入口的可达性。此外，一楼主楼梯间的入口在视觉上进行了扩展，并设置了与二楼相连的外楼梯间的入口，以增强除楼梯间外两楼层之间的可达性。

原来的建筑颜色以红砖的颜色为主，再被岁月加以着色。最初，建筑中的色彩是一种媒介，给人一种直接而强烈的印象，并作为一种记忆和可识别的标记。本项目继承了原始建筑令人印象深刻的红色，再使用时尚、多样化的材料和饰面，为每层楼涂上现代的新的红色。如此一来，经典的原始红砖与新红色材料相映生辉。

/玻璃小屋/

/雪地木屋扩建/

/北京奥林匹克森林公园跑者服务站/

建筑设计：Mjölk architekti

位置：捷克

摄影师：BoysPlayNice

阳光下，一座精致的小木屋如大理石一般闪闪发光。从正面看，这是一间不起眼的小屋，也是来访者们到达吉泽尔卡前能够看到的最后几间小屋之一。但从建筑的另一侧看，神奇的事情发生了，在原木屋的背后隐藏着一座闪闪发光的玻璃扩建体，而这个玻璃盒子为小木屋续写了新的篇章。

原先的小木屋伫立在吉泽拉山脉的一片草地上，建成距今已有一百多年的历史。小屋由周围森林的木材和花岗岩搭建而成，时光荏苒，周围的世界不断发生着变化。

因此，建筑师尽可能保留了所有能保留的部分，并以扩建的方式为空间赋予了新的品质，新旧之间和谐并存、毫无冲突。

客厅里的烤箱与壁炉成为小屋布局的核心，围绕着烟囱漫步的过程就如同乘上了时光机在过去和未来之间来回穿梭，仿佛一秒钟就能走过一整个世纪。穿过小木屋原本的客厅，略过通往二楼的楼梯，打开房门，就来到了扩建出来的全新起居空间。通透的空间就如同一次戏剧性的转折，由大面积玻璃构成的轻质透明结构中容纳了一处宽敞的下沉式起居空间，带有现代化的厨房以及大量自由空间。独特的布局与陈设为客厅赋予了充满活力的空间氛围，光滑的黄铜饰面天花板反射着室外环境中每一丝微妙的变化。从厨房出来，再登上几级台阶，便回到了那个熟悉的吉泽拉小屋。

下部楼层中包含了所有小屋必备的生活服务功能，建在原来的墙壁之间的石头浴室本身就带有自清洁功能，淋浴中落下的水滴打湿混凝土地面，然后消失在穿孔地板格栅中。白色的蒸汽在石墙表面凝结滴落，汇集到可能是附近的吉泽拉河泉水曾经流淌过的地方。

进入入口走廊，踏上精致的钢制楼梯来到二层，独特的圆形天窗照亮了整个空间。古老的横梁散发着历史的气息，横梁上方是设计团队设法保留下来的原始茅草屋顶。回看小屋改造前的状态，二层的木质地板已过于老旧，无法回收利用，因此设计团队在这里采用了玻璃地板。玻璃元素取代了腐朽的木材，将室内空间形成一个令人惊讶的整体，同时也创造出让人意想不到的视野角度。小屋的二层空间是专门用于休息睡眠的，四间卧室为想要打盹儿的人们提供了丰富的选择。带有玻璃墙的主卧室就是一个理想的选择，每到夜晚，四周逐渐安静下来，人们带着倦意飘进梦乡，在梦里，舒适的小床化作一艘船，圆形的天窗如同海上的月亮一样闪耀着，躺在床上的“水手们”伸出指间就能触碰到小屋里的“海洋”。

面积较大的儿童房也是一间游戏室，当外面的天气恶劣时，孩子们的所有活动都可以转移到这里。如果小屋内哪里可以让孩子们尽情恶作剧，那一定就是这里。另外两间卧室则采用了山间小屋的经典风格，并经过了重新设计。

设计团队秉承了他们一贯的改造翻新理念，为小屋内的家具进行了巧妙的布局。他们不希望强行把全球设计的东西一股脑地都放在小屋里，而是采用了自己设计与定制的家具与装饰配件。这些家具作品代表了来自吉泽拉山脉的手工艺人的技艺，这些手工艺者至今依旧在这片土地上工作与生活。由设计团队定制的新家具与屋主人自己精心挑选的旧家具相辅相成。

在小屋不远处，设计团队还为屋主人加建了一座几乎隐匿在环境中的桑拿房，它静静地伫立在雪中，耐心地等待着人们归来，为人们舒缓一天越野滑雪后疲惫的身体。这座嵌入地下的混凝土小屋，如同一位冰雪中的美人，以低调谦逊的姿态俯瞰房子后面的空地。住在这里的人们甚至可以潜入雪中玩耍。

/SKYFALL艺术装置/

/以天为幕，自由造物/

/北京奥林匹克森林公园跑者服务站/

建筑设计：Say Architects

位置：舟山

摄影师：DONG建筑影像

在中国嵊山列岛的绝壁上，say architects团队搭建了一个名为“SKYFALL”的艺术装置。受当下露营热潮启发，我们总是拘泥于人为构建的“自然观”中，在追求过于精致化的表象下也忽略了自然本身。“SKYFALL”外形基于典型双坡天幕，结构之上予以光滑镜面覆盖。say希望借此探寻人与自然间的共融关系。

自然界的长期进化都是有物有则地在发生演变，人类是自然的产物，存在于它，依存于它，虽渺不足道，但人类仍始终与自然保持着物质、能量和信息的交流。作为相互依附，维持共生的关系，say希望通过这次的艺术装置能表达出人与自然间的内在协调与共生共栖的联系。

为此say将天幕的顶棚做为一面能透析万物瞬息万变的镜子，以自然为被，遵循自然发展，透过镜面将岛屿上的天空、大海、沙石、礁石都幻化为我们的天幕。随着时间的流淌，大自然在不断地创造新的情绪与能量，以天为幕，模糊人与自然的边界，藏匿于环境，沉浸于自然。

长期处于高压环境下，焦虑、疲惫、情绪内耗使我们承受能力负荷。个人的空间成了我们可以疗愈和情绪外化的场所。天幕比作心灵的凝聚点，镜面是我们的情绪板，是自我审视、窥探的表达；在我们无序茫然之时，透过镜子为每个人提供了空间与时间思考凝视。

一日之中太阳的照射光度与时间上镜面反射出来的景象与画面会产生未知的变化，发生的事物与情绪都将变为未知，“SKYFALL”能打碎时间的概念，任由自然、自我自由地“生长”，通过镜面倒映出千变万化、细致入微的图幅。

/清迈艺术画廊/

/为艺术空间注入生命/

建筑设计：Enter Projects Asia

位置：泰国

摄影师：William Barrington

该艺术收藏画廊坐落于泰国北部城市 — 清迈，画廊的内部由一系列形态有机的竹编亭组成，外部则被丰富的花园空间、室外雕塑，以及华丽的水景景观所包围。

Enter Projects Asia事务所受业主委托，利用天然材料为画廊内部设计定制了一系列艺术作品展陈装置。该画廊展出了各种从国际范围网罗而来的银器、精美的瓷器，以及东南亚最全的Wedgwood英式骨瓷餐具收藏品。项目的业主是一位狂热的收藏家，他致力于将毕生的心血融入到这座画廊中，并在此展览其50多年来收集的珍宝。

在Enter Projects Asia介入前，画廊空间略显传统与简陋，而设计团体采用3D几何语言与传统泰国工艺为画廊进行了分区，并提供了照明与座位装置，以事务所标志性的风格为画廊注入了勃勃生机。事务所总监Patrick Keane表示：“我们试图创造一种沉浸式的体验，旨在赋予空间传统艺术画廊所不具备的温暖和深度。”

设计概念在整个空间中流动，参数化技术造就了动态的装置形态，单一的视角无法完全展示出装置的全貌。设计团队使用专业软件来模拟云和蒸汽的运动轨迹，在严谨的模型推演下，藤条结构能够无缝地编织在画廊不同的区域中，将室内空间与室外空间紧密地联系在一起，最终形成一系列具有包容性的空间结构，迎接着将要展出的藏品，成为展览的视觉与空间枢纽。

藤条结构的编制与搭建工作开始于疫情隔离期间，因此设计团队首先预制了跨度分别为5米、4米和3.5米三个主要结构单元，之后将舱体单元从工厂运到清迈，并在现场进行组装。照明系统于最后一步安装于藤条之上，灯具和谐地漂浮于不同区域之上，串联了庭院与餐厅，并穿越过展示区域，将室内与室外融合在一起。

装置呈现出一种流动的形态，无尽的变化和转折形成一条连续的运动通道，将自然的材料与自然的形态完美结合在一起。反过来，也可以说，大自然为人类提供了多用途的天然材料，例如本项目中采用的东南亚各地盛产的藤条。“如果我们能够积极适应我们所处的环境，那么实现建筑的可持续发展并不难。当我们能从大自然中获取我们所需的珍贵材料时，为什么要使用合成的有毒塑料呢?”Keane反问道。

大量艺术画廊的设计经验也让Keane相信：“设计师需要寻找到另一种艺术展示形式，来取代我们都熟悉的传统的、极简的展陈方式，未来的美术馆将是有生命的，它将为人们提供有机的、多维度的体验，并与我们生活的环境更加紧密地联系在一起。艺术应该是生活的一种表现。”如果说，Enter Projects Asia团队想要为这个项目带来的是“生命”，那么最终的落成结果则是这一愿景的最纯粹的体现，它成功地将“活力”、“创新”和“进化”注入了该艺术空间中。

/Gaîté Montparnasse商业综合体改造/

/20世纪70年代商业综合体的戏剧性转变/

建筑设计：MVRDV

位置：巴黎

摄影师：Ossip van Duivenbode

由MVRDV改造后的Gaîté Montparnasse综合体，距离巴黎Montparnasse塔仅有几步之遥，如今正式对外开放。本项目合理整合了综合体的现有功能，包括：酒店、购物中心、办公空间，以及图书馆，并通过全新的社会住房和幼儿园进一步增加了建筑的密度。改造后的建筑更加受人青睐，设计不仅赋予了建筑亲人的尺度，同时也根据循环经济原则重新利用了建于上世纪70年代的大部分建筑结构，实现了建筑的可持续发展。

项目所在地块“Îlot Vandamme”最初由Pierre Dufau设计，并于1974年竣工，可谓是当时巴黎著名的地标街区。如今，远观Îlot Vandamme街区，铂尔曼酒店大楼秩序感极强的垂直线条已经成为了Montparnasse城区不可错过的存在。与此同时，Gaîté Montparnasse综合体粗糙的混凝土底座、四四方方的反光玻璃幕墙，以及红色的钢制结构网格，则体现了那个时代的建筑遗留下来的缺点：建筑场地被宽阔的林荫大道包围，整个街区都被汽车道占据，从街道上看，建筑显得内敛又疏离。

MVRDV的改造设计以可持续的方式尽可能多地重新利用了建筑的基座结构，同时戏剧性地改变了建筑与周围环境的关系。改造后，建筑沿缅因大道的主要立面统一了街道的氛围，大面积的玻璃为室内活动提供了清晰的城市景观视野。大体量的厚重感被不同色调的外部饰面、各种小尺度的退台和悬挑，以及大型多层框架中的阳台和展示橱窗打破，进而创造出富有趣味性的沿街立面效果。

改造设计从可持续基本原则出发，重新组织了综合体内的功能体块。两层的购物中心占据了场地的大部分面积，购物中心之上则巧妙排布了一系列不同的功能空间，这种设置显著地增加了建筑的密度，以最大限度发挥出城市中心的区位优势。曾经分散在购物中心之上的三层办公空间，如今则被整合在基地东侧的一栋七层大楼中，并成为了建筑立面的重要组成部分。场地的中心，即酒店塔楼和北侧Le Héron办公大楼之间的位置，设计团队植入了62套社会住宅以及一座配套幼儿园。与此同时，以前位于地下的图书馆现在则占据了酒店塔楼另一侧的双层空间，进而改善了图书馆的通达性与访问性。

Gaîté Montparnasse商业综合体的改造向大众证明了，即使是最戏剧性的转变也可以通过可持续和循环经济的方法实现。新的设计看起来与之前的设计完全无关，甚至楼板的形状也与20世纪70年代的设计不同，但是它确实是由原建筑的混凝土结构改造而成的，原始的建筑结构在谨慎的设计下无缝融入到新的平面中。此外，为了在项目中增加住宅功能，设计团队在建筑中添加了木结构，同时也减少新建筑的碳足迹。

Gaîté Montparnasse商业综合体是继里昂La Part-Dieu购物中心之后，MVRDV于2022年在Unibail-Rodamco-Westfield计划中完成的第二个改造项目，两个项目均将建于20世纪70年代的老旧商业中心变身为城市中心充满活力的公共场所。

文章综合整理：archdaily、gooood等网站

排版/整理：茉莉奶绿 　监制：馥芮白

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