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环球建筑周报 | 墨西哥La Hacienda花园住宅 山谷里的心灵栖所

(本文转载自“地产画报君”,凤凰网房产已获授权)

/La Hacienda花园住宅/

/山谷里的心灵栖所/

/北京奥林匹克森林公园跑者服务站/

建筑设计： Práctica Arqutiectura

位置：墨西哥

摄影师 : Práctica Arqutiectura

Tepoztlán镇坐落在墨西哥城以南仅一小时车程的山谷中，这里气候温和、风景宜人，还坐拥着240平方公里El Tepozteco国家公园，三种岩层构成了这里独特的自然地貌。绝佳的地理和气候条件滋养了种类丰富的植被，形成了具有多样性的植物种群，使山地和亚热带物种于此地并存。小镇的探索之旅充满了变化与惊喜，各种隐秘的角落为人们提供了冥想的空间，传统和乡土建筑在小镇中完美融合，狭窄的鹅卵石街道与低矮的建筑立面，让人们沉浸在当地独特的乡土氛围中。

坐落在如此独特的环境中，为山谷的美作出贡献就成了本项目建筑师的责任与灵感来源，因此，设计旨在以住宅中唤起家的神秘本质，确保Tepoztlán小镇的精髓能够在本项目中传承下来。在Tepoztlán小镇中建造一座周末别墅的决定反映了屋主人对宁静生活的渴望以及对这座小镇的向往。他们希望能够通过这所住宅寻求到归属感，它不仅仅是一座逃离城市喧嚣的避风港，同时也是小镇本土建筑风格的体现。

目前，这所住宅是业主夫妇和他们的孩子的周末住所，或许在未来还将成为他们的退休之家。因此，建筑中的功能空间需要具有灵活性与多功能性，并在巧妙的布局下形成合理的室内空间流线，避免对其他空间中的活动造成限制或干扰。住宅所在的地块位于某封闭式居住区的角落，占地1270平方米，场地的北侧面向广阔的El Tepozteco国家公园，东侧、西侧，以及南侧则向周边环境开放。场地周边坐落着于各个时期建成的住宅，在尺度、形态以及设计语言上，这些住宅与周边自然景观略显冲突，进而反衬出本项目的特别。从这个意义上说，项目的初衷始于对不和谐因素的反抗，致力于呈现出小镇与其环境本身的美。

Tepoztlán小镇是一处可以平复内心的地方，它的秘密隐藏在无所不在的庭院、花园，甚至建筑的内部。小镇街道立面之美根植于它们朴素与宁静的风格，以及平和与亲切氛围。因此，住宅的外观延续了这一美学语言，以低调的姿态静静地彰显出自身对于环境的尊重，同时也营造出吸引人们进入探索的神秘感。

在独特的环境背景下，La Hacienda花园住宅以周末别墅的方式重新定义了“庄园”的概念，以融于环境的建筑语言表现了对当地主流建造手法的质疑。当地主流建造手法，即，用栅栏将住宅场地与周边环境隔开，然后再在场地中插入一幢建筑，最后美化其余部分。而本项目却恰恰相反，它就如同一堵带有屋顶的墙，向外侧的周边环境开放，同时内侧又围合出一座充满绿植的花园。通过这种方式，住宅内的主要庭院成为调节室内外互动的过渡空间，化解了公共空间和私人空间之间的硬性分界线。庭院凉廊的屋顶则勾勒出远山的景观画框，让居住者无论在住宅中的任何位置都能与环境保持亲密的关系。

总体看来，本项目由中心庭院以及庭院周围的建筑体块组成，这两者之间相互协调、紧密连接。住宅的主要通道位于平面角落，和谐地解决了交通空间与外部空间的关系，并向环境开放。从底层平面来看，内部墙体呈现出“订书钉”一般的平面形态，进而与外围墙体一起产生了有趣的光影游戏。这些室内隔墙与屋顶分离，光线与空气能够在缝隙中自然流动，进而营造出轻盈的感觉，同时也使整个室内空间沐浴在柔和且均匀的自然光线中。

材料与场地、土地、气候，以及景观形成了直接的对话。由Texcal火山岩筑成的周边墙体围合并保护住所有的建筑空间。建筑包括梁柱在内的主体结构采用了杜兰戈松木，镂空格栅以及结构饰面则采用了花椒木。结构的木质肌理与赤陶土瓷砖地板、瓷砖屋顶、砖材以及chukum灰泥墙面共同创造出自然的室内色调，并在不同功能区域有所不同，彰显出设计的敏感性。

室内流线的规划旨在让居住者在选择不同的路线时得到不同的感官体验。紧靠入口右侧的是面向私人花园的次卧室，在这里人们将感受到与在中央花园中截然不同的体验；沿着走廊向内部探索，一系列露台和公共休息室为人们提供了欣赏自然景观与沉思冥想的理想场所；最后则到达上层的主卧室，这里进一步渲染出空间沉静安详的氛围，体现了La Hacienda花园住宅以及El Tepozteco山脉的内在联系。

重新回到底层空间中，断墙与格栅为公共空间进行了柔性分区，形成一系列相邻的半封闭空间，这种设置既保留了空间的开放性又确保了空间的私密性，营造出一种独特且微妙的亲密氛围。最后一部分与正门相连，区域内也提供了厨房、餐厅和客厅，开放的布局旨在寻求不同元素之间的平衡。

最后，在可持续性方面，本项目的设计综合了主动式与被动式节能策略。主动节能方面，设计中采用了以太阳能为主要能源的供暖以及电力系统，带有可控制化粪池的排水系统，以及能够回收自然降水的集水与灌溉系统等；被动式节能方面，合理的空间布局有助于形成良好的自然通风与采光，充足的植被则有助于维持稳定的室内环境，并创造出宜人的微气候。

La Hacienda花园住宅以现代的设计语言重新诠释了传统的墨西哥住宅空间，在自然环境与当地文脉的结合中衍生出建筑的形式和功能，以空间的形式呈现出人们的居住方式与生活态度。在这个手机信号差、电力断断续续、旱季缺水的地区，本项目以优秀的生态策略发挥出大自然的优势，充分利用了自然的馈赠；通过景观、布局与材料，定义出空间的边界，将山景、自然与平静的氛围融入生活之中，创造出宜人的居住体验。

/Bizkaia大楼整体改造/

/1969年银行总部大楼的新叙事/

/北京奥林匹克森林公园跑者服务站/

建筑设计： IDOM

位置：西班牙

摄影师 : Aitor Ortiz

Bizkaia大楼位于毕尔巴鄂Gran Vía大街1号，是一座完工于1969年的建筑。大楼最初是毕尔巴鄂比斯卡亚银行的办公总部，建筑面积为30400平方米，包括三个地下楼层和22个地上楼层，总高度接近90米。

在建成50年后，建筑经历了一次整体改造，底部的6个楼层可用于商业，其余的空间仍然是办公空间。考虑到建筑当时的状况，有必要将其完全清空并只保留结构，从而实施全面的重建工作。

大楼的结构由金属立柱和横梁构成，根据原始的项目信息，这些金属柱梁被混凝土材料覆盖，主要是为了提高防火性能。此外，商业楼层和公共办公楼层均进行过大规模的加固和改造。除了大楼的中央电梯和楼梯井，交通核心筒的剩余部分已完全拆除，以拓展出更宽裕的使用空间，同时确保整座建筑能够更加方便且高效地疏散人群。考虑到商业区域的功能变动，还实施了其他结构方面的改动，例如植入一个新的开口，并通过自动扶梯连接大楼的5个楼层。

重建的另一个关键点是建筑的外立面。鉴于这是一座受到市政法规保护的项目，项目团队在开始起草外立面建造方案之前进行了大量研究和数据收集工作，以期能够还原既有建筑的外观特征，同时对建筑多年来经历的改动予以纠正和调整。

原来的立面主要由带铝制百叶窗和横梁的幕墙组成，其间穿插着玻璃板和遮阳模块。玻璃板的尺寸为2.4m x 2.2m，总面积占立面面积的40%。最初安装的玻璃类型在市场上被称为 “粉红玫瑰”，它为建筑赋予了色彩上的特征，尤其是在阴天时，观感更为显著。

原有的外立面在1980年代经历了一次重大的更改，由于外墙组件的膨胀问题，几乎所有的玻璃板面都进行了更换。新的玻璃被安装在青铜色的铝制木架上，然后与原来的幕墙相连接，并完全使用结构硅树脂固定。朝向Gran Via街面的底部6个楼层保留了原来的玻璃立面，这也让最初的粉色玻璃与80年代安装的橙色玻璃形成了对比。两种玻璃均带有遮光层，其质感与色调均能够根据时间和太阳光的入射量而产生变化。

考虑到朝向Gran Via的立面还保留着部分原来的玻璃，这些玻璃可以被用来复制与之相同的颜色，并用最先进的磁控管来制作遮光层。最终，建筑被赋予了与原先看上去一样的外墙，但其整体的形象却与翻新之前的形象截然不同。

在首层，外墙的立柱被大理石覆盖，保持了原来的外观。立柱之间的面板被大尺寸的玻璃和隐藏的型材封闭，避免对立面造成影响。商业区域的入口与建筑前方的公共广场相连。办公区域需要从Gran Via街道进入，同样和改造前保持了一致。大厅空间的面积较小，为的是给首层的商业区域留出更多空间。

由于建筑内部已经经历过多次装修，因此几乎没有留下太显眼的原始元素。设计的另一个挑战是根据塔楼重新创建一个入口，尤其是要考虑到既有空间的几何形状：被拉长的狭窄空间有可能会产生隧道效应。另外，临街的空间设有三个通往商业区公共电梯的疏散出入口、两台自助取款机，还有一条维修通道。出于这一原因，项目团队决定将大厅分为两个区域：一个是位于外部的门厅，可以用于容纳上面所述的这些空间，另一个是大厅，包含接待区、电梯间和等候区。

设计策略着重于整合与隐藏墙壁上的既有元素，尤其是大门。为此，设计团队专门打造了一款有着正方形截面的波纹板，能够隐藏门的合叶、连接件和各种配件，为空间提供一个干净整洁的形象。这种板材被同时使用在天花板和墙壁上，室内部分以白色漆面钢包覆，外面的走廊则采用阳极氧化铝饰面。

室内地面铺设了大理石，与白色波纹板一同营造出明亮的空间。外部地面使用了经过石锤修琢的花岗岩，与阳极氧化铝元素共同形成了一个灰色的环，进一步凸显了室内的白色。地面上的白色大理石按照五线谱的节奏和规则铺设，并在接待区域演变为家具元素，界定出通向等候区的路径。绿色大理石出现在等候室，与外部立柱形成呼应。等候室走廊的地面、墙面和天花板铺设的均是埃斯特雷莫什白色大理石。锐角元素和对角线元素的碰撞为空间赋予了不同几何形式的解读。

最后，电梯核心筒被设计为由不锈钢板组成的金色体块，彰显了该建筑曾经作为欧洲最重要银行之一的总部大楼的独特身份。相对地，剩余楼层的电梯厅仍然采用白色，墙壁上覆盖以穿孔金属板和吸音板，灰色的地面则由微晶水磨石或自流平砂浆铺设。

办公层的设计采用了“核与壳”的概念，除了已经完全安装好的消防装置外，所有设施和设备均已接近并准备好连接。既有的地下空间创建了具有特殊性质的仓库，保留了装甲门，并对既有的混凝土墙进行了加固。通过置入地毯、木质元素、吸音毛毡板条和穿孔金属板，这些空间在不完全失去建筑原始特征的前提下呈现出了不同于以往的温暖氛围。

/“Orb”艺术装置/

/数学、重生、创造、未来/

/北京奥林匹克森林公园跑者服务站/

建筑设计：SpY

位置：埃及

摄影师 :RubenP Bescos

“Orb”从古埃及文化中汲取灵感，使用的形式和材料参考了数学元素以及创造和重生的概念.

“ORB”是大型群展“Forever Is Now II”的一部分，由Culturvator/Art D’Égypte与联合国教科文组织和埃及旅游与古物部合作举办。从2022年10月27日到11月29日，该项目汇集了12位国际艺术家的作品，其中包括Emilio Ferro、JR、eL Seed和Jwan Yosef，以联合国教科文组织世界遗产吉萨金字塔为背景。展览提出了一种面向当代艺术实践的普遍文化遗产，探索从遥远的过去到现在的主题，以梦想人类的未来。

“Orb”从周围的埃及历史遗产中汲取灵感。作品中形式和材料的选择直接参考了经典埃及文化，特别是金字塔中存在的数学和象征元素。

“π”隐藏在金字塔几何形状中，当人们将金字塔的周长除以其高度的两倍时就会得到“π”的数值，而它也是本装置形状的灵感来源。在一个球体的半径数值与一个金字塔的高度数值相近的情况下，其圆周长度也与金字塔的底面周长非常接近，从这个角度来说，球体也是金字塔几何学在另一个载体的呈现。

艺术品的表面以多重碎片化的反射捕捉了金字塔、天空、周围环境还有观众。它引用了圆形镜子在埃及历史象征主义中的作用，与太阳联系在一起，传达了创造和重生的概念。

/渭河观景台/

/讨论原始性和当代性在建筑表现上的关系/

建筑设计：PLAT ASIA

位置：陕西

渭河西咸新区段近年经疏浚修复，形成风貌宜人的城市滨河生态区，秦风悠悠，蒹葭依依，生态景观和人文胜景穿过历史，走向未来。PLAT ASIA于2017年设计的渭河观景台位于渭河南岸上林桥西的旧防洪堤上，作为公共服务用房，承担观景休憩等功能。该项目作为六个河滨公建之一分别由中韩日三国建筑师完成设计，服务于市民的休闲生活。

建筑包括三个功能，两层的开放式观景台，微型商店，以及独立的公共卫生间，让人们在河滨运动游憩之余可歇留赏景。观景台南北通透，东西格栅为界，向北观渭河滔滔，向南赏都市农田景观、远处的高铁高架桥及城市的轮廓。花坛作为观景台的一部分与河岸的林木相映。

设计尝试以微小见宏大，讨论原始性和当代性在建筑表现上的关系。观景台有开阔的视野和高度自由的开放性，最大化人的空间体验，并和室外风景产生密切的感官联系。建筑师以代表原始性的空间原型为出发点打造遮蔽风雪的观景台：首先对传统双坡屋面进行变形，下压屋面至地面，将其转化为结构性立面；再对墙体切割，内表皮向外翻折成自然孔洞，翻折板面作为屋檐、露台、座椅、花坛，整个体量则保持统一和自述性。斜向天窗和各式窗洞纳入自然光线。气流贯通四面，遵循温度、通风和采光的可持续性设计原则，以降低公共用房维护成本。

简约异质的造型在生态区极具标志感，自成风景。建筑外表皮采用夯土纹理板，呼应当地风土文脉和经验性肌理。内表皮则以不锈钢铜板为面，一则保持与夯土的统一色调，二则以这一现代的材料作为空间感知上的反差强调人们对现代身份的认同，三则藉其金属的光泽，和光对话，将景观影入内部，以“波光涟漪”呼应渭水东流和风中幻景。内表皮统一的铜板随着屋檐伸出，虚化建筑的内外界面，消融古今沧桑。

人在台上，眺望渭河和生态林地，阳光和绿植的柔晕在室内随风摆曳。去中心，非传统的构型，金属的感知撞击和张力延伸，光的主动参与，景观的渗透，空间欲望的体验，生成当代的空间语言；超越时间的视感夯土从大地生出、伫立，传达鲜明的时空感；原始的场所功能在自然的尺度中呈现，正如建筑师郑东贤所言：当代性才是表达建筑原始性的方式。

/乌普萨拉市政厅/

/探索环境，审视历史/

建筑设计： Henning Larsen

位置：瑞典

摄影师 :Einar Aslaksen

Henning Larsen 联手 SLA 和 Tyréns 公司为瑞典首都斯德哥尔摩北面的乌普萨拉市的瑞典市政厅进行大规模改造和扩建。

如同每个建筑项目一样，改造需要深入研究背景来充分了解社会、环境和历史条件。但除此之外，还需对他人的作品以及建筑环境进行探索和审视过去历史。新落成的乌普萨拉市政厅设计也不例外。

由瑞典建筑师 Erik & Tore Ahlsén 提出的晚期现代主义设计的原构思是将四栋五层楼的建筑聚集在一个中央户外庭院周围。然而，施工过程遇上了财政困难，使项目于 1964 年提前结束。其中一座建筑并未完全建成，导致原有建筑群布局呈 L 形，而设想中的庭院也未能落成，最终变成了一个普通沉闷的停车场。之后该市多次尝试继续建设，但都没有成功。

未实现的计划意味着它预想的功能从未完全得到实现。乌普萨拉市政厅未曾能将所有市政部门和办公室容纳进来，过去的几十年里，许多部门和办公室都分散在整个城市各地。由于缺乏一个大礼堂，当选的政治家们甚至只能定期聚集在邻近的音乐厅进行辩论和举办会议。简而言之，乌普萨拉市政厅从未成为其理想之地。

2016 年，由 Henning Larsen、SLA 和 Tyrens 组成的团队被选中接受挑战 Ahlsén 兄弟的半成品设计。现有的建筑扩展后总面积达 25,000 平方米。

Ahlsén 兄弟未完工建筑的历程激发了建筑团队利用日本“金继”工艺的想法，作为将原有建筑与新建筑连接起来的灵感，使乌普萨拉市政厅与市民产生友好互动。新落成的建筑通过一条贯穿大楼底层的通道邀请人们进入市政厅的中心。这个中庭空间设有咖啡馆、餐厅、商店和展览设施等公共服务和项目。

建筑现已向公众开放，新建筑传承了老建筑的历史遗产，但拥有 14,000 平方米的新增场地容纳了市政府的所有活动。1,500 平方米的室内庭院覆盖着一个重达 700 吨、吸睛的悬挑圆拱玻璃屋顶，为居民、市政府工作人员和政府官员提供了一个包容性的聚集空间，以及一个位于庭院内的雕塑般建筑，市政厅和大礼堂就位于其中。该建筑现在可以充分反映推动其各种活动的民主价值观。

文章综合整理：archdaily、gooood等网站

排版/整理：茉莉奶绿 　监制：馥芮白

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